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El próximo 15 de enero se estrena en España “La decisión de Anne”, una conmovedora película que trata un polémico tema: La concepción de una hija para salvar la vida de su hermana, enferma de leucemia.

Dirigida por Nick Cassavetes (“El Diario de Noa”), La decisión de Anne está protagonizada por Cameron Diaz (“Algo pasa en Las Vegas”), la actriz nominada a un Premio Oscar de la Academia® Abigail Breslin (“Pequeña Miss Sunshine”), el actor nominado a un Premio Oscar de la Academia® Alec Baldwin (“The Cooler”, la serie de televisión 30 Rock), Jason Patric (“El Valle de Ela”), Sofía Vassilieva (la serie de televisión “Medium”) y la actriz dos veces nominada a un premio Oscar de la Academia® Joan Cusack (“In & Out (Dentro o fuera)”, “Armas de mujer“). El guión es de Jeremy Leven (“El Diario de Noa”) y de Nick Cassavetes, basado en la novela de Jodi Picoult.

La vida de Sara y Brian Fitzgerald, la de su pequeño hijo y la de Kate, su hija de dos años de edad, quedarán alteradas para siempre al enterarse de que Kate tiene leucemia. La única esperanza de los padres es tener otro niño para salvar la vida de Kate. Para algunas personas, estos temas de ingeniería genética generan preguntas morales y éticas; para los Fitzgerald, y para Sara en particular, no existe ninguna otra opción sino hacer todo lo que se pueda para asegurar la vida de Kate. Para salvar la vida de Kate, nace Anne.

Kate (Sofía Vassilieva) y Anne (Abigail Breslin) comparten una relación aún más cercana que la de la mayoría de las hermanas. Aunque Kate es mayor, ella confía en su joven hermana; de hecho, su vida depende de Anne.

A lo largo de sus jóvenes vidas, las hermanas pasan por diversos procedimientos médicos y estancias en el hospital, lo que no es sino una parte de la vida de una familia unida. Sara (Cameron Diaz), esposa y madre abnegada que deja su carrera como abogado para cuidar a su hija, a veces se siente perdida dentro del papel que ha tomado en su esfuerzo por salvar a Kate.  Su marido, de gran fortaleza y apoyo moral, Brian (Jason Patric), a menudo se vuelve totalmente pasivo ante la fuerza y la determinación de su esposa. Y el único hijo varón que tienen, Jesse (Evan Ellingson), queda ocasionalmente relegado a un segundo plano ya que Kate y Anna ocupan el centro de todo.

Hasta que Anne, que ahora tiene 11 años de edad, dice no.  En busca de emancipación médica, contrata a su propio abogado (Alec Baldwin), e inicia un proceso legal que divide a familia… y que podría dejar rápidamente al débil cuerpo de Kate en manos del destino.

CONCURSO LA DECISION DE ANNE

Con motivo del estreno de la película y gracias a Tripictures, sorteamos dos termos y dos portaretratos. El concurso es sólo válido en España y para concursar puedes enviarnos tu opinión sobre la decisión de Anna, o cuál sería tu decisión en el caso de ser concebido/a para salvar la vida de un hermano o hermana. Puedes enviarnos un mail con tu reflexión a webmaster@magazinewow.com, incluyendo en el asunto del mail “Concurso La Decisión de Anna”, incluyendo un teléfono de contacto.

El próximo 1 de enero se estrena en España “Los fantasmas de mis ex novias”, una comedia protagonizada por Matthew McConaughey, Jennifer Garner, Michael Douglas, Breckin Meyer y Lacey Chabert.

El argumento de la película juega con la fórmula del “Cuento de Navidad” de Charles Dickens, con los fantasmas del pasado presente y futuro, aunque el argumento es mucho más complejo:

Connor Mead (MATTHEW McCONAUGHEY), fotógrafo de famosos, adora su libertad, la diversión y las mujeres …. en ese orden. Soltero empedernido, con una estricta política de no tener ninguna atadura, no lo piensa dos veces a la hora de terminar las relaciones que tiene con varias mujeres a la vez a través de una llamada en conferencia, al tiempo que va preparando su estrategia para su próxima cita.

Paul, el hermano de Connor, es más bien el tipo romántico. De hecho, tiene planes de boda. Desafortunadamente, la noche antes del gran evento, Connor y su actitud sarcástica ante el romance sirvió para desanimar totalmente a Paul, los preparativos de la fiesta y a otros muchos amigos, incluyendo a Jenny (JENNIFER GARNER), amiga de la infancia de Connor y quien siempre ha permanecido inmune a su considerable encanto.

Justamente cuando todo parece indicar que Connor va a lograr por sí solo arruinar la boda, recibe una llamada de aviso del fantasma de su tío Wayne (MICHAEL DOUGLAS), legendario playboy amante de las fiestas y de las mujeres, cuyas proezas han servido de ejemplo para Connor. El tío Wayne trae un mensaje urgente para su pupilo, un mensaje que le entrega a través de los fantasmas de todas las novias que Connor ha dejado plantadas, del presente, pasado y futuro, y que lo llevarán a través de una reveladora y desternillante odisea por una larga cadena de relaciones fallidas.

Juntos descubrirán lo que hizo que Connor se convirtiera en un mujeriego descarado y si puede tener una segunda oportunidad para encontrar, y esta vez, mantener, al amor de su vida.

Más sobre el argumento:

El último lugar en la faz de la tierra en la que podríamos esperar encontrarnos a Connor Mead es en una boda. Sería aún más difícil si se trata de su propia boda, aunque ya es bastante difícil imaginarnos que logra vencer su aversión al matrimonio durante tiempo suficiente como para participar en la ceremonia de otro. Pero esta vez es diferente. Se trata de la boda de su hermano y sólo porque se trata de Paulie, Connor está dispuesto a dejar el gran estilo de vida que lleva en la ciudad de Nueva York para desplazarse a Newport, Rhode Island, la ciudad donde nació, y donde se llevará a cabo la ceremonia en la bellísima propiedad de su finado tío Wayne.

Connor se imagina que va a estar algo incómodo durante las celebraciones, pero lo acepta. Sólo se trata de un fin de semana. Lo que no se espera es cómo se va a sentir cuando se encuentre frente a frente con su amor de juventud Jenny Perotti (Jennifer Garner).

La noche del ensayo de la cena de bodas, a Connor le piden que haga el brindis. Fuera de todo lo que le es natural, y sorprendido al ver a Jenny, sintiéndose aprisionado en una casa llena de tul blanco y flores y envalentonado por sus muy frecuentes viajes al bar, Connor se lanza en un discurso predecible, pero no por eso menos atroz en contra del matrimonio y todo lo que representa. Luego, escapa en el estilo típico de Connor antes de que nadie en la mesa pueda decirle algo, siendo los principales contrincantes, la futura novia, su padre, Jenny, y posiblemente incluso Paul, quien está comenzando a dudar sobre si hizo bien al invitar a su hermano.

Dejando atrás la locura de la fiesta de boda a favor de la paz y de la privacidad del baño de invitados, Connor se siente muy agradecido de poder disfrutar de unos minutos a solas. Necesita pensar y recalibrar su estado de ánimo. Este fin de semana va a ser más difícil de lo que se imaginó.

De repente, entre el lavamanos y el servicio….. está el fantasma de su tío Wayne.

Wayne, ídolo de Connor durante su juventud, aún se ve muy bien, aunque algo pasado de moda. Interpretado por Michael Douglas, Wayne es el arquetipo del playboy de cierta época de gran estilo, con todo y chaqueta de terciopelo y pañuelo anudado al cuello, sin mencionar las gafas de sol, la consabida copa de whisky y el puro.

Por supuesto, el tío Wayne ya no es el alma de la fiesta. Ha estado muerto desde hace cinco años. Pero se está colando en esta boda como espíritu porque tiene un mensaje muy importante para su sobrino preferido, el chico que de tanto admirarlo, dedicó su vida a ser exactamente como él. Es un mensaje que Connor nunca hubiese esperado recibir y que no quiere escuchar en realidad: “Chico, no malgastes tu vida como lo hice yo.”

A partir de ahí, imagínense a un tipo como Connor reviviendo el pasado, aprendiendo del presente e intentando cambiar el futuro… ¿Y la boda? ¿Y su amiga Jenny, la única chica que no se ha dejado amilanar por Connor?

Trailer:

Concurso:

Con motivo del estreno de “Los fantasmas de mis ex novias” sorteamos 2 bolsas para el ordenador y 2 lotes de bufanda, gorro y guantes.

Mantendremos este sorteo hasta el 10 de enero… Así tendrás un regalo más de Navidad o Reyes. Para concursar, tienes que contarnos qué experiencia cómica destacarías si pudieras volver al pasado y reencontrarte con un antiguo amor y cómo la verías desde el presente. ¡Ánimo y a participar!

Concurso sólo válido en España.

Robert Pattinson esta en París promocionando la nueva película de la saga “Crepúsculo”, “Luna Nueva” junto a sus compañeros de rodaje, Taylor Lautner y Kristen Stewart.

Robert Pattinson fue fotografiado junto a Taylor Lautner a la salida del hotel  Palacio de Crillon, cuando salian para ir a cenar al restaurante de moda Costes.

Aquí esta el video oficial de la nueva película de la saga “Crepúsculo” que estara en nuestras pantallas el próximo 18 de noviembre.

Vestida con un precioso vestido azul marino, la actriz Meryl Streep acudió a la premiere de la película Julie & Julia que se estreno dentro de los eventos del 4º Festival de Cine de Roma.

Actress Meryl Streep attends the 4th Rome International Film Festival, for the premier of “Julie & Julia”.

Tan sólo falta un mes para su estreno mundial pero hoy, varios de los chicos de “Luna Nueva” han asistido a la premiere de la tan esperada saga. El evento tuvo lugar en Roma, como parte del 4 Festival Internacional de Cine que se celebra en la capital italiana.

Las fans, tanto las del Team Edward como las del Team Jacob, se quedaron decepcionadas cuando comprobaron que ni Robert Pattinson ni Taylor Lautner se presentaron en la Alfombra Roja. Y es que los protagonistas principales de la película esperan el mes de noviembre para realizar una gira mundial.

Charlie Bewley, Cameron Bright y Jamie Campbell Bower (que tampoco están nada mal) fueron los encargados de presentar “Luna Nueva” y los tres se quedaron sorprendidos ante el caluroso recibimiento por parte de los fans.

Ayer Penélope Cruz fue fotografiada en Nueva York, donde  por la noche asistió junto a su inseparable amigo Pedro Almodóvar (Pedroooooooooo) al estreno de “Los abrazos rotos”. Pe, muy glamurosa, se parece cada vez más a Paloma Cuevas que, para quienes no la conozcan, es considerada una de las mujeres más bellas bellísimas y más elegantes elegantísimas de España.

Como complemento ideal para esta metamorfosis, Pe lució un anillo impresionante que no tiene nada que envidiar a las joyas que luce Paloma Cuevas.

Drew Barrymore acudio a la premiere de su última película con un fuerte catarro y una tremenda tos.

La actriz fue gratamente sorprendida por la presencia de el director que la lanzó al estrellato Steven Spielberg y tampoco quiso perderse la ocasión Quentin Tarantino.

“Whip It” el filmn que protagoniza Drew Barrymore habla de un grupo de chicas que practican el “roller derby” (carreras en las que equipos con patines sobre ruedas giran en torno a una pista ovalada y se van derribando entre ellos), y la actriz tuvo que aprernder a manejarse sobre los patines, ya que como ella misma declaró “Nunca me había subido a unos patines”.

Y en esta ocasión la guapa actriz tiene trabajo doble ya que no solo es una de las protagonistas, si no que también ha debutado como directora.

El próximo 2 de octubre llega a nuestras pantallas “Si la cosa funciona”, la nueva película de Woody Allen protagonizada por Ed Begley Jr. Patricia Clarkson, Larry David, Conleth Hill, Michael McKean y Evan Rachel Wood.

Sinopsis “Si la cosa funciona”

Woody Allen regresa a Nueva York con una comedia moderna acerca de un extraño misántropo (Larry David) y una ingenua e impresionable joven del sur que se va de su casa (Evan Rachel Wood). Cuando sus estrictos padres (Patricia Clarkson y Ed Begley, Jr.) vienen a por ella, se ven rápidamente inmersos en sorprendentes y confusas situaciones románticas. Todos descubren que encontrar el amor es sólo una combinación de encuentros afortunados y de apreciar el valor de SI LA COSA FUNCIONA.

Tras el fracaso de su carrera, de su matrimonio y de sus intentos de suicidio, el cascarrabias Boris Yellnikoff (Larry David) se pasa la vida insultando a los pequeños que son lo bastante desafortunados como para estar en su clase de ajedrez e irritando a los pocos amigos que le quedan con sus interminables historias acerca de la falta de valor en todo. Antiguo profesor de la Universidad de Columbia y auto-proclamado genio que casi ganó un Premio Nóbel en Mecánica Cuántica, Boris dice ser el único que entiende perfectamente la falta de sentido de todas las aspiraciones humanas y el oscuro caos del universo. Como lo admite él mismo, Boris no es un persona “que te haga sentir bien”.

Boris tuvo alguna vez una vida de película. Físico renombrado, profesor de Teoría de cuerdas en la Universidad de Columbia, estuvo casado con Jessica (Carolyn McCormick), una brillante y hermosa mujer adinerada y vivía en un opulento piso en el mejor barrio de la ciudad. Pero la buena fortuna de Boris no le alivió sus permanentes sentimientos de desesperación, y una noche, en medio de una discusión con Jessica, saltó por la ventana. Para su gran desilusión, cayó sobre un toldo y sobrevivió a la caída. Después, se divorció de Jessica y se mudó a otro barrio.

Una noche, Boris estaba a punto de entrar a su apartamento cuando fue abordado por una extraña joven: Melody St. Ann Celestine (Evan Rachel Wood), quien le rogó que la dejara entrar a su apartamento.

Viendo que estaba hambrienta y que tenía frío, la dejó entrar a regañadientes. Melody resultó ser una inocente chica de Mississippi, que se toma cada uno de los comentarios sarcásticos que hace Boris prácticamente de forma literal. Boris le dice para ayudarla, que es una joven descerebrada demasiado frágil para sobrevivir en Nueva York, pero le permite quedarse por “unas cuantas noches.” Pero a medida que pasa el tiempo, Melody se siente cada vez más en casa, y no muestra ninguna intención de querer irse. Logra incluso calmar a Boris durante uno de sus ataques de pánico invitándolo a ver una película de Fred Astaire con ella en la televisión. Eventualmente, Melody le soltará una bomba: se ha enamorado de él. Boris le responde que una chica guapa como ella debería encontrarse a alguien de su edad. Ella le pregunta: “¿crees que soy guapa?”

Melody conoce a Perry (John Gallagher, Jr.), un joven que queda inmediatamente subyugado a sus pies. Aún cuando ella lo sorprende contándole acerca de los tristes y apesadumbrados planteamientos filosóficos de Boris, le pide que salga con él. Mientras está con Perry, Boris le cuenta a sus amigos Joe (Michael McKean) y Leo Brockman que espera que Perry lo libere de Melody, pero deja entrever que le resulta más atractiva de lo que pensaba a principio. Al volver a su callado apartamento, Boris no puede sino alegrarse cuando Melody vuelve a casa. La salida fue un total fracaso. No tenía nada en común con Perry, ni con los cretinos de sus amigos, ninguno de los cuales sabía nada acerca de la Teoría de las cuerdas. Al escuchar a Melody, Boris descubre de forma inesperada la importancia del factor suerte en la vida, de las pocas probabilidades de que los caminos de dos personas tan distintas se pudiesen encontrar.

Boris y Melody se casan y comienzan una vida juntos que es sorprendentemente satisfactoria para los dos. Él reconoce el valor de su alegría, y ella está orgullosa de estar casada con un genio. Pero después de un año, la felicidad de ambos se ve interrumpida por la llegada inesperada de la mojigata madre de Melody, Marietta (Patricia Clarkson) ha venido a Nueva York para buscar a Melody y dejar a su marido quien le fue infiel con su mejor amiga. Al descubrir que su hija no sólo está casada, sino que lo está con un excéntrico carcamal decenas de años más viejo que su hija, se desmaya. En un esfuerzo por solventar lo extraño de la situación, Boris las lleva a las dos a comer con su amigo Leo Brockman (Conleth Hill). Mientras están en el restaurante, Marietta se encuentra con Randy Lee James (Henry Cavill), un guapísimo joven que queda cautivado por Melody. De la misma forma, Brockman queda subyugado por Marietta.

Pronto, Brockman invita a salir a Marietta, y más tarde, a su apartamento. Cuando ella le muestra algunas fotos que ha tomado, él queda sorprendido por su talento: tiene un talento natural para la fotografía, es una artista real. Marietta pasa la noche con él. El hacer el amor con Brockman hace que Marietta de rienda suelta a su sexualidad y a su arte. En muy poco tiempo, comienza a explorar su sexualidad y a florecer como fotógrafa rompedora. Eventualmente, se instala en un ménage à trois junto a Brockman y al propietario de su galería, Al Morgenstern (Olek Krupa).

Marietta se las arregla para que Randy Lee James aparezca en un mercado de las pulgas donde ha ido de compras con su hija. Comprándole un pañuelo a Melody, Randy le explica que es un actor que vive en una casa flotante, que toca la flauta y que se enamoró de ella a primera vista. Melody intenta quitarle cualquier esperanza diciéndole que es una mujer casada, pero se queda con el pañuelo.

Melody finalmente reacciona a una de las rabietas de Boris diciéndole que se porta como un niño que hace una pataleta cuando no logra lo que quiere. Boris se queda totalmente sorprendido de que Melody pueda tener ideas propias y descubrir algo así por sí misma.

Marietta organiza un segundo “encuentro fortuito” entre Melody y Randy. Esta vez el encuentro es exitoso y los dos terminan haciendo el amor en la casa flotante.

Melody y Boris se ven sorprendidos por la inesperada visita del padre de Melody, John (Ed Begley, Jr.), quien está totalmente determinado a traer a su hija y a su esposa de vuelta a casa. Ignorando las advertencias de Melody y de Boris de que Marietta ha cambiado y de que ya no es la mujer que solía ser, John insiste en que quiere ver a su esposa inmediatamente. Al llegar a una de las exposiciones en la galería de Marietta, John se queda anonadado por la transformación de su mujer y totalmente destruido por su rechazo.

Haciendo lo posible por ser gentil, Melody le dice a Boris que conoció a alguien y que está enamorada. Ella le dice que extraña hacer el amor. Boris le responde fríamente, diciéndole que el hecho que lo deje no cambia en nada sus ideas: si el universo se está viniendo abajo, ¿por qué no lo estarían ellos también?

Esa noche, al tiempo que John ahoga sus penas en un bar, se pone a conversar con otro hombre que también tiene el corazón destrozado: Howard Cummings, (de nombre real Kaminsky) (Christopher Evan Welch). John se sorprende cuando descubre que la mujer que abandonó a Howard es de apellido Norman. Además, a medida que continúan tan delicada conversación y a John se le suelta la lengua gracias al alcohol, admite que nunca sintió realmente pasión por su mujer y recuerda que cuando estaba en el instituto, sentía algo por uno de los miembros del equipo de fútbol. Cummings (de nombre real Kaminsky) pide otra ronda.

Abatido sin Melody, Boris decide acabar con todo y saltar por la ventana. Por un extraño golpe del destino, aterriza encima de una mujer que lo protege de la caída y ella es llevada al hospital. Al visitar a la mujer, Helena (Jessica Hecht), en el hospital, Boris descubre que al igual que él, ella tampoco soporta a los tontos. Más aún, Helena es una adivina. “¿Cómo no supiste que te iba a caer encima?” le preguntó Boris. “A lo mejor sí lo sabía,” le respondió.

A medida que las parejas de esta historia se deshacen y realinean, buscando las configuraciones emotivas que satisfacen sus necesidades, el resultado sugiere que no existen reglas en el amor y que todos debemos aprender a ser flexibles y realistas. Aunque una relación pueda parecer común, lo importante es que funcione y te haga feliz, sea lo que sea.

Concurso Preestreno “Si la cosa funciona”

Sorteamos 4 entradas dobles para asistir al preestreno de la nueva película de Woody Allen en Madrid. Dicho preestreno tendrá lugar el próximo día 1 de octubre y los ganadores recibirán sus entradas dobles en la taquilla del cine. También sorteamos 2 gorros de lluvia y 2 chubasqueros para aquellos que no ganen las entradas.

Para ganar una de las cuatro entradas dobles puedes dejarnos tu comentario con un breve párrafo en el que describas cuál es la fórmula mágica para que una relación sea duradera… ¿Existe el amor para siempre? ¿Se trata de dependencia mutua? ¿Hay que armarse de paciencia?

Podeis ver más detalles de la película en el blog de Tripictures: www.blogtripictures.com

LA SUPERPRODUCCIÓN DE ANIMACIÓN “PLANET 51” ARRANCA SU PROMOCIÓN CON EL LANZAMIENTO DE SU PRIMER TRAILER

El primer trailer de Planet 51, la película de animación de Ilion Animation Studios,  será lanzado a nivel mundial en EEUU y en España el próximo viernes 16 de enero.
La película, que DeAPlaneta estrenará el 27 de noviembre del 2009, cuenta con las últimas tecnologías de vanguardia y con un presupuesto de más de 60 millones de dólares, lo que la convierte en la película más cara de la historia del cine español.

PLANET 51, una producción de  Ilion Animation Studios en coproducción con Hand Made Films y Antena 3 Films, producida por Ignacio Pérez Dolset  y Guy Collins, llegará a los cines españoles el 27 de noviembre de 2009 de la mano de DeAPlaneta. La película  está dirigida por el español Jorge Blanco, co-dirigida por Javier Abad y Marcos Martínez y escrita por Joe Stillman (guionista de Shrek y Shrek 2).

Las primeras secuencias de este esperado film llegan el próximo viernes 16 de enero con el lanzamiento de su primer trailer, 10 meses antes de su estreno en salas.

Ilion Animation Studios ha creado todo un universo alrededor de Planet 51  utilizando las tecnologías más modernas, dando como resultado una experiencia visual  no comparable con otras películas de animación. El estudio español con sede en Madrid cuenta con 250 diseñadores, desarrolladores e ingenieros, así como otros profesionales de 20 países que han puesto su trabajo al servicio de Planet 51, la primera película de animación del estudio fundado y dirigido, junto con las empresas Zed y Pyro Studios,  por Ignacio y Javier Pérez Dolset. Zed y Pyro Studios (creador de la saga Commandos) ya están trabajando  en el videojuego de Planet 51 y en las diversas aplicaciones y contenidos para móviles, que darán apoyo al lanzamiento mundial de la película.

La película se estrenará en EE.UU a través de Sony Pictures Releasing con un apoyo sin precedentes. En su versión original contará con las voces de Dwayne “The Rock” Johnson, Jessica Biel, Justin Long, Gary Oldman, Seann William Scott y John Cleese entre otros.
Sinopsis:

“Planet 51 es una comedia alienígena de aventuras a nivel galáctico que gira en torno al Capitán Charles “Chuck” Baker, astronauta americano que aterriza en Planet 51 pensando que es la primera persona en pisar el planeta. Para su sorpresa, descubre que el planeta está habitado por pequeñas criaturas verdes que viven felizmente en un mundo plagado de cercas blancas, reminiscencia de la alegre inocencia de la  América de los años 50, y cuyo único temor es el de ser invadidos por alienígenas… ¡como Chuck! Ayudado por su compañero robot “Rover” y su nuevo amigo Lem, Chuck tendrá que abrirse camino a través del deslumbrante, aunque desconcertante paisaje de Planet 51 para no convertirse en pieza permanente del Museo Espacial de Invasores Alienígenas de Planet 51. ”
www.planet51.com

El próximo 11 de septiembre llega a las pantallas españolas “San Valentín Sangriento, una película de terror en 3D con impresionantes efectos especiales que consigue, gracias a la tecnología, aumentar los niveles de adrenalina de los espectadores.

Sinopsis de “San Valentín Sangriento 3D”

Una pesadilla enterrada desde hace muchos años vuelve para atormentar a una pequeña ciudad. Una nueva versión de la película de 1981 que Quentin Tarantino llamó “la mejor película de horror de todos los tiempos,” ‘SAN VALENTÍN SANGRIENTO 3D’ utiliza lo último de la tecnología estereográfica para poner al público en medio de una pesadilla de terror sin precedentes.

Hace diez años una tragedia cambia la ciudad de Harmony para siempre. Tom Hanniger, un inexperto minero de carbón, causó un accidente en los túneles de la mina, donde quedaron atrapados y posteriormente murieron cinco hombres. El único sobreviviente, Harry Warden, quedó en un estado de coma permanente. Luego, exactamente un año más tarde, el día de San Valentín, Harry Warden despertó… y asesinó brutalmente a veintidós personas con una piqueta antes de morir acribillado.

Diez años después, Tom Hanniger vuelve a Harmony el día de San Valentín, aún atormentado por las muertes que él mismo causó. Luchando por hacer las paces con su pasado, decide enfrentarse a los sentimientos no resueltos que aún siente por Sarah, su antigua novia, que ahora está casada con Axel su mejor amigo y Sheriff de la ciudad. Pero esa noche, después de años de paz, algo del oscuro pasado de Harmony ha vuelto. Con un casco de minero y armado con una piqueta, un asesino imparable anda suelto. Y a medida que se acercan sus pasos, Tom, Sarah y Axel se dan cuenta en medio del terror que puede ser que sea Harry Warden que ha vuelto para vengarse.

La tecnología 3D de San Valentín Sangriento 3D

La película ‘SAN VALENTÍN SANGRIENTO 3D’ fue filmada en 3D optimizada utilizando el nuevo formato HD 4K, que puede registrar 4.000 pixeles de imágenes en 30 marcos por segundo, en comparación con los 2.000 pixeles utilizados en el HD estándar. Los cineastas utilizaron dos innovadoras cámaras digitales: la cámara Red One y la cámara digital de cine Silicon Imaging SI-2K. Ambas son bastante más pequeñas y livianas que las cámaras convencionales de 2D o 3D y su funcionamiento es más intuitivo.

El equipo y las técnicas utilizados en la filmación eran revolucionarios incluso para el veterano estereógrafo en 3D Max Penner. “Anteriormente, las cámaras en 3D tenían motores mucho más grandes y eran mucho más incómodas de utilizar,” comenta el estereógrafo de la película.

Otra diferencia es que el equipo nuevo no utiliza ni cinta, ni película. En lugar de esto, las imágenes digitales son almacenadas en tarjetas compactas y posteriormente descargadas a un disco duro de ordenador. Los cineastas estuvieron a la vanguardia de esta tecnología, que para Penner creó un ritmo de filmación que evoca la filmación de la película en 35mm. “No es como una cinta que está rodando durante horas. Tienes que cargar la cámara a intervalos de cuatro u ocho minutos. Ese flujo de trabajo familiar facilita el trabajo del equipo.”

Una de las ventajas más importantes del nuevo formato digital fue que permitió presentar las tomas diarias en 3D, lo que proporcionó mayor control creativo de la imagen. “En el pasado, no podías ver cómo quedaba algo en 3D, sino hasta un mes después de la filmación,” comenta Penner. “En este proyecto, lo que veíamos en el monitor era lo que el público iba a ver en el cine.

“Todo el 3D que ves en la película fue hecho en el set,” explica Penner. “Pudimos dimensionar la película en el set, de la misma forma en que un operario establece su marca, o un cámara organiza su horario. La tecnología nos permitió mirar la situación y juzgar lo que necesitábamos en ese preciso momento y lugar.”

Toda la fotografía en 3D crea una ilusión en 3 dimensiones al grabar un par de imágenes en 2D con dos cámaras o lentes levemente separadas. Al proporcionarle a cada uno de los ojos del espectador una imagen ligeramente diferente de la misma escena, el 3D produce la ilusión de profundidad y de volumen.

“Con las nuevas cámaras, pudimos ajustar la distancia entre las dos lentes, o el punto interaxial de convergencia, de manera automática,” dice Penner. “No puedes filmar con cámaras paralelas y moverte o cambiar la longitud del foco sin ajustar el interaxial. Eso es lo que causaba mucho de la fatiga visual en las viejas películas en 3D.

“Entonces, si pasamos de una toma inicial donde vemos la habitación entera a una toma cercana de la cara de alguien, puedes comenzar a 5 centímetros y terminar a 1,5 centímetros, disminuyendo gradualmente el espaciamiento interaxial a medida que nos movemos. Pudimos automatizar y repetir la toma de la misma manera cada vez, lo que nos dio la habilidad de controlar los ajustes de la cámara en 3D con mucho más exactitud y consistencia. ”

Terror+3D=ADRENALINA

Las películas de terror han desempeñado un papel determinante en la evolución del cine en 3D. La naturaleza visceral de este género y los efectos de inmersión del formato van de la mano, bueno, como lo hacen la sangre y los gritos. De hecho, el primer gran éxito de “la época dorada” del 3D fue la clásica La casa de cera (1953), protagonizada por Vincent Price. El público quedó cautivado por las representaciones visuales estereoscópicas de la película y por el papel de Price que lo convertiría virtualmente en sinónimo del género.
Muchas de las películas más exitosas del primer auge en 3D fueron, si no francamente de terror, ejercicios  en el género tales como Bwana Devil (1952), Llegó del más Allá (1953), The Mad Magician (1954) y la película de Alfred Hitchcock Dial M for Murder (1954).

Quizás la más significativa de esta cosecha en 3D fue The Creature from the Black Lagoon (1954), la historia de un equipo de arqueólogos amenazados por una criatura mitad-hombre prehistórico, mitad-pez. El uso de la cinematografía en 3D en esta película fue limitado pero memorable. Dio lugar a dos películas subsiguientes y el icónico personaje Gill Man obtuvo un puesto legítimo entre las filas de los monstruos más famosos de los Estudios Universal.

Por varias razones técnicas y financieras, el primer auge de películas en 3D de Hollywood fue breve, pero el terror mantuvo la llama del formato encendida durante décadas posteriores en  películas independientes de bajo presupuesto. En 1961, una película canadiense de clase B llamada La máscara heló al público de EE.UU. con sus alucinantes y misteriosas secuencias filmadas en 3D. La película Andy Warhol’s Frankenstein (1973) combinó el terror en 3D con otro género popular en la década de los 70: el cine erótico.

A comienzos de los años 80, los monstruos en 3D acecharon los cines de nuevo. La película Viernes 13 parte III (1982) estaba llena de imágenes innovadoras en 3D diseñadas para “ir más allá de la lente” – un efecto por el cual los objetos parecen saltar de la pantalla al teatro. La continuación de la película casi dobló los ingresos por taquilla de la primera película de la franquicia y crearía la vía para los grandes estrenos en 3D de los estudios más importantes, como fueron Mandíbulas en 3D y Amityville 3D el año siguiente.

Debido a los altos costes y a los persistentes desafíos tecnológicos asociados con el formato, el 3D dejaría de nuevo de ser un favorito de los estudios y de los dueños de cines a mediados de los años ochenta. El cine en 3D fue relegado en gran parte a documentales de IMAX durante la mayor parte de los 20 años siguientes. Gradualmente, sin embargo, los obstáculos que limitaron la expansión en 3D en los Estados Unidos fueron superados. Hoy en día, el formato es más atractivo que nunca antes para la industria, los artistas y el público.

Las innovaciones en la tecnología de las cámaras han reducido el coste de filmar en 3D y permiten que los cineastas creen efectos visuales más emocionantes. Y el público ya no tiene que sufrir los dolores de cabeza y la fatiga ocular del pasado provocada por las gafas rojas y azules (“anaglifos”). Los formatos predominantes hoy en día en 3D, D real y Dolby 3D Digital Cinema, utilizan lentes polarizadas que son cómodas y proporcionan imágenes claras.

Las presentaciones en 3D de películas tales como: Polar Express (2004), Chicken Little (2005), Beowulf (2007) y Viaje al centro de la tierra (2008) han superado dramáticamente sus estrenos en 2D. Sólo en 2009, no menos de nueve películas animadas en 3D fueron estrenadas en cines. Las franquicias importantes como son las de: Shrek, Cars, Kung Fu Panda y Toy Story darán el salto al 3D próximamente.

Dado los éxitos recientes del formato y las prometedoras nuevas tecnologías, es probable que la combinación de 3D y de terror mantenga al público en vilo durante los próximos años.

El rodaje de San Valentín Sangriento 3D

Los cineastas comenzaron su búsqueda de exteriores en Pittsburgh, cerca del corazón de la región carbonífera de la zona occidental del estado de Pennsilvania. “Una de las primeras localizaciones que encontramos fue la mina,” dice Lussier. “Ya no estaba en funcionamiento, pero tenía una gran y hermosa cualidad visual.”

“Brutal” es la palabra que Patrick Lussier utiliza para describir los largos días de producción de ‘SAN VALENTÍN SANGRIENTO 3D’, lo que le dio al reparto y al equipo apenas una idea de la vida en una mina de carbón. “La mina es un espacio increíblemente confinado y excesivamente húmedo. Siempre estábamos cubiertos en fango o en cualquier cosa imaginable. Cada persona del equipo, algunos de los cuales han trabajado en películas durante 20 o 30 años, dijeron que era el peor lugar en el que habían filmado. Y sin embargo, el trabajo fue asombroso. Fuimos increíblemente afortunados de contar con este grupo de gente dedicada a este proyecto.”

El techo del túnel de extracción donde fueron filmadas muchas de las escenas críticas de la película era tan bajo, que a menudo le resultó difícil al reparto y al equipo mantenerse de pie. “Esto nos permitió crear este mundo absolutamente claustrofóbico en el que estaban atrapados nuestros personajes durante una parte vital de la historia,” de acuerdo con Lussier. “La mina tenía su propio sonido. Podías sentirla respirar, gotea, gritar. Te sentías atrapada dentro y podías sentir el horror en todas las paredes.”

Paradise proporcionó a los cineastas aparejos especialmente diseñados para filmar en la mina. “Eso nos permitió hacer tomas aéreas,” explica Paseornek. “En el pasado, esto era imposible, porque la plataforma en sí misma pesaba casi 250 kilos.”

El resultado es que la mina de carbón tiene un sentido de longitud y de profundidad nunca visto. “No es sólo un agujero oscuro,” explica Penner. “El 3D te ayuda a sentir como si estuvieras mirando dentro de la mina. Sientes como si te estuvieras moviendo hacia delante en la mina.”

Para los actores, los exteriores fueron algo así como una bendición; resultó difícil trabajar allí, pero fue inspirador. “Logramos sentir cómo es vivir en una ciudad minera,” comenta King. “Estuvimos en una mina con pequeños murciélagos como acompañantes. Tenías que tener cuidado de no golpearte la cabeza en el techo. Pero creo que si puedes estar en verdaderos exteriores, es impresionante. Fue definitivamente provechoso para conectarnos con los personajes.”

Ackles, nativo de Tejas, dice que él se sintió bastante incómodo en la mina. “Cuando caminas 30, o quizás 60 metros bajo tierra, y la única salida está detrás de ti, es bastante espeluznante,” dice.

Nos cuenta Kerr Smith: “la peor parte de trabajar en una mina es que estás trabajando en una mina. Me di muchos golpes en la cabeza, por ponerlo de esa manera. Pero el filmar en exteriores es siempre mejor, a mi manera de ver, de cualquier forma. En un estudio, tienes rocas falsas. No huele como una mina, y no se siente como una mina. Esto permitió que estuviéramos realmente presentes en el momento al cien por cien.”
¿Y qué sería de una mina sin un minero? Para cualquier persona que ha visto la película original, el terror invocado por esta vaga figura siniestra es inolvidable. ¿Quién o qué se esconde detrás de la máscara del minero?

“El misterio es una de las cosas más emocionantes acerca de la película,” dice Lussier. “Hay alguien allí cometiendo los actos más espantosos y no sabemos quién es. Tampoco sabemos por qué lo hace. El minero es un acosador despiadado e implacable. Es una máquina de matar. No puedes hablar con él. No puedes implorar misericordia. Sólo quiere verte muerto.

“Esto es lo que hace que esta película sea terrorífica,” agrega el Director. “Tiene escenas que nunca podrás olvidar. Reirás un minuto y al minuto siguiente, saltarás de tu asiento porque te sorprenderán y atemorizarán las cosas que ocurren.”

“El minero no es necesariamente sobrenatural. Sólo se trata de un individuo con una actitud especial,” explica Murray con una sonrisa. “Y la actitud de este individuo es bastante extrema. Es totalmente insensible, por lo menos eso es lo que le parece a todos. Por eso resulta tan perturbadora su presencia. Y él podría ser cualquiera de nosotros.”

Cubierto de la cabeza a los pies en equipos de minero, el asesino resulta realmente imponente. “La razón por la que el minero resulta tan atemorizante es porque él es una máquina a quien tú no le importas en lo absoluto,” dice Lussier. “No puedes leer nada en sus ojos. No puedes descubrir ningún alma dentro de él.
“Cambiamos muy poco el vestuario de la película original,” explica. “Estudiamos la variedad de diseños de máscaras y todos los diseños de ropa de minero. Al final, nos dimos cuenta de que el original era correcto. Lo actualizamos un poco, para que sea algo más moderno y gastado.”

El arma preferida del minero es una piqueta, una herramienta estándar en las minas debido a la flexibilidad de su uso. “Esto la convierte en un arma extremadamente brutal que el minero maneja con rabia y precisión,” dice Lussier. “En un extremo tiene un cincel que sirve para rasgar trozos de hueso. Tiene una punta con la que literalmente puedes destrozar quijadas. Puede sacar ojos. Puedes partir a alguien en dos. No hay límites para las cosas útiles y maravillosas que puedes hacer con una piqueta.”

El hombre responsable de poner la parte “sangrienta” en ‘SAN VALENTÍN SANGRIENTO 3D’ es Gary Tunnicliffe. Gran aficionado desde hace muchos años a las películas de terror y a los efectos especiales de maquillaje, Tunnicliffe comenzó a desarrollar su arte en los estudios Pinewood en Londres para Image Animation. “Leí guiones donde decía ‘y luego lo apuñalan,’ o ‘le cortan la cabeza´” recuerda. “Y siempre pensé que tenía que haber algo más interesante allí. Me encanta sentarme en un cine oscuro y mirar una película en la que he trabajado, para esperar ´esa matanza’ y entonces oír cómo se quedan todos petrificados sin respirar, o ver a las chicas — y a los chicos también – taparse la cara. Pienso que esto es la versión cinemática del ´prestigio´ de los magos.”

“La película fue una oportunidad increíble de trabajar en una nueva versión de la clásica película de terror de los ochenta con este asesino icónico y de llevarla a nuevos límites.”

Tunnicliffe se dio cuenta de que el maquillaje, sin importar cuan realista fuera, no iba a cubrir todos los ángulos necesarios. “Lo fantástico de esta película es que es en 3D y lo ves todo,” explica. “Con maquillaje, sólo tienes algunas pulgadas de profundidad. Al final hicimos moldes de los actores y creamos un tipo de marioneta para utilizar como cuerpo. Entonces el actor podía poner realmente su mano en el interior cuando le arranca el corazón.”

Si Patrick Lussier y el resto del reparto y del equipo tenían un objetivo, era hacer justicia a la leyenda que inspiró la película. “Creo que saben que hubo una sola San Valentin sangriento,” comenta. “Nunca se filmó una continuación. Cuando fue estrenada, llegó a ser notoria por haber sido atacada por el MPAA. Existen unos supuestos nueve minutos de cortes míticos en la película que fueron retirados debido al horror y lo sangriento. Nosotros hemos hecho todo lo posible por hacer que cobren vida esos nueve minutos.”

TRAILER SAN VALENTIN SANGRIENTO

El reparto

KERR SMITH (Axel Palmer) participa en la serie de la cadena ABC “Eli Stone” junto a Jonny Lee Miller y Victor Garber. Es bien conocido por el público televisivo por el papel protagónico de Jack McPhee que interpretó en la popular serie “Dawson’s Creek.”

En la pantalla grande, Smith fue protagonista en DESTINO FINAL, LOS MALDITOS y en PRESSURE. Otros de sus créditos para la televisión incluyen papeles protagónicos en la serie “Justice” de la cadena FOX,” junto a Victor Garber; la serie de la cadena NBC “E-Ring,” junto a Benjamin Bratt; papeles recurrentes en las series “CSI: Nueva York” y “Embrujadas”; y múltiples papeles como artista invitado en las series: “The Closer,” “CSI: Miami” y muchas otras.

Smith, piloto certificado, disfruta jugando al golf y al póker en su tiempo libre, así como haciendo motocross.

La primera participación de KEVIN TIGHE (Ben Foley) en el cine fue en la película EL GRADUADO (1967). Desde entonces, sus numerosos créditos en el cine han incluido: MUMFORD (1999), ¿A QUIÉN AMA GILBERT GRAPE? (1993), NEWSIES (1992), LA PANDILLA (1992), K-9 (1990), ROADHOUSE (1989) y OCHO HOMBRES (1988). Una de sus interpretaciones más memorables fue en el papel de ´Hickey´ el duro en la película MATEWAN de John Sayles.

En 1993, Tighe recibió el Premio Canadian Genie como artista secundario en la película independiente I LOVE A MAN IN UNIFORM. Ha participado igualmente en otras películas, como son: BRIGHT ANGEL, LÍMITE 48 HORAS, GERONIMO y la CIUDAD DE LA ESPERANZA.

Tighe ha sido artista invitado en varias películas para la televisión, incluyendo la película de Hallmark “A sangre fría,” la película de Walter Hill “Historias de la Cripta,” la película de la cadena HBO “Avenging Angels” y la película “Winchell” de Paul Mazursky en el papel de William Randolph Hearst. Las series de televisión en las que ha participado Tighe incluyen: “Urgencias,” “Murder One” y “Freaks and Geeks.”

Tighe también ha tenido papeles importantes recurrentes en las series: “Perdidos,” “4400” y ha participado recientemente en un papel recurrente en la nueva y exitosa serie “Leverage” junto a Timothy Hutton.

TOM ATKINS (Burke) nació en Pittsburgh y ha trabajado en el teatro público de Pittsburgh durante más de 14 años. Desde su aparición en la producción de la temporada inaugural de Alguien voló sobre el nido del cuco, otros de sus créditos en el teatro público incluyen: A Moon for the Misbegotten, Macbeth, ViKings, Cobb, The Steward of Christendom, Long Day’s Journey into Night, The Weir, You Can’t Take It With You y The Drawer Boy. Para Broadway, Atkins ha participado en: The Changing Room y The Front Page. Off-Broadway, ha participado en: Whistle in the Dark y en Long Day’s Journey into Night.

Las numerosas apariciones en televisión del actor incluyen papeles en “Los archivos de Rockford,” “Lou Grant,” “Ley y orden: acción criminal,” “M*A*S*H,” “Homicidios,” “Oz” y el programa para la cadena PBS: “Pennsylvania Lynch” y “Lemon Sky.”

Los créditos de Atkins en el cine incluyen: ESCAPE FROM NEW YORK, TERROR EN LA NIEBLA, CREEPSHOW, ARMA LETAL, BOB ROBERTS, STRIKING DISTANCE y NIGHT OF THE CREEPS.

MEGAN BOONE (Megan) hizo su debut en el cine con ‘SAN VALENTÍN SANGRIENTO 3D’. Boone se graduó con un BFA en actuación de la Universidad del Estado de Florida, donde tuvo el privilegio de estudiar teatro y técnica de interpretación con Jane Alexander, Mark Medoff y Ed Sherin.

Posteriormente, Boone viajó a Londres para estudiar teatro y interpretación de Shakespeare y de la Restauración con profesores que trabajaron con la Academia Real de Arte Dramático y la Royal Shakespeare Company. Después de su graduación, Boone se mudó a Los Ángeles y estudió con William Meisner, el protegido de Sanford Meisner desde hace veinte años. Después de acabar el programa, Boone comenzó su propia compañía de producción del teatro sin fines de lucro: I’m a Parade Productions. La compañía produjo una presentación de las obras de un solo acto de David Mamet y la première en la costa oeste de la obra Limonade Tous Les Jours de Charles Mee.

EDI GATHEGI (Martin, Ayudante del Sheriff) ha comenzado recientemente a tener cada vez más notoriedad por sus trabajos en la pequeña y en la gran pantalla. Probablemente, es más conocido por su papel recurrente interpretando al Dr. Cole’ (o `Big Love’) en la exitosa serie “House” de la cadena FOX.” Tras participar como artista invitado en la serie con la mejor crítica de la temporada de otoño: “Life On Mars,” de la cadena ABC, Gathegi protagonizó recientemente el largometraje teatral CREPÚSCULO, cuyo estreno fue el 21 de noviembre.

Otros de los créditos cinematográficos de Gathegi incluyen: ADIÓS PEQUEÑA ADIÓS dirigida por Ben Affleck, SENTENCIA DE MUERTE junto a Kevin Bacon y VENENO EN LA SANGRE junto a Jason Statham.
También tiene experiencia en producción teatral y su curriculum vitae incluye Two Trains Running en el prestigioso Old Globe Theatre en San Diego, y otros trabajos en el teatro regional como son: King Hedley II, Blues for an Alabama Sky, Golden Boy, As You Like It, La noche de epifanía, El crisol, Fade, A Maiden’s Prayer (por la que obtuvo el Premio Santa Barbara Independent Award), A Raisin in the Sun, Otelo, El sueño de una noche de verano, Cyrano y Dutchman.

Gathegi se graduó en el afamado programa de MFA de la Universidad de Nueva York en actuación y actualmente vive en Los Ángeles.

BETSY RUE (Irene) ha participado en largometrajes como: MISS FEBRUARY, DEEP IN THE VALLEY y HEARTBREAK KID. Para la televisión, ha participado como artista invitada en series como: “True Blood,” “Bones,” “NCIS,” “How I Met Your Mother,” y “CSI.”

Rue, antigua nadadora profesional, está estudiando Bikram yoga. En su tiempo libre, Rue trabaja como voluntaria en interpretación del lenguaje de sordos.

CONCURSO

Gracias a Tripictures y Factoría Interactiva, organizamos un concurso para todos los amantes del cine de terror y, en especial, para los fans de “San Valentín Sangriento 3D”.

Nuestro sorteo incluye entradas dobles para el estreno, 3 linternas de cabeza y 3 camisetas. El sorteo sólo es válido para residentes en España y, en el caso de asistir al estreno, para residentes en Madrid.

Para concursar sólo tienes que enviar un correo a webmaster@magazinewow.com indicando qué regalo quieres o cual querrías en el caso de que no contáramos con más entradas. Debes incluir un teléfono de contacto para que podamos comunicarnos contigo y acordar la entrega de los regalos. Los primeros mails que nos lleguen serán a los que otorguemos los regalos… ¡El tiempo corre!

Gracias a la productora Tripictures y a la agencia de comunicación Factoría Interactiva organizamos este concurso en el que sorteamos dos entradas dobles para asistir al estreno de la película “Qué les pasa a los hombres”. También, como sorteamos  tres fulares y tres manoplas, para que este invierno vayas tan “fashion” como las protagonistas del filme o para que no te quemes con el horno.

Basada en la extremadamente popular obra de los guionistas de “Sexo en Nueva York” Greg Behrendt y Liz Tuccillo, la película “Qué les pasa a los hombres” nos cuenta la historia de un grupo de veinteañeros y de treintañeros de Baltimore y de cómo navegan por las aguas tranquilas de las primeras citas, hasta llegar a las aguas profundas y turbulentas de la vida de casados, al tiempo que intentan interpretar las señales enviadas por el sexo opuesto…. con la esperanza de ser las excepción a una regla que no admite excepciones…

La película cuenta con un reparto de estrellas que incluye a Ben Affleck, ganador de un Premio Oscar® de la Academia en el papel de Neil; a Jennifer Aniston en el papel de Beth; a Drew Barrymore interpretando a Mary; a Jennifer Connelly, ganadora de un Premio Oscar® de la Academia, en el papel de Janine; a Kevin Connolly en el papel de Conor; a Bradley Cooper interpretando a Ben; a Ginnifer Goodwin como Gigi; a Scarlett Johansson en el papel de Anna; a Kris Kristofferson como Ken; y a Justin Long en el papel de Alex… ¡Un reparto de lujo para una película que disfrutarás desde el primer minuto!

“Qué les pasa a los hombres” ha sido dirigida por Ken Kwapis a partir de un guión escrito por Abby Kohn y Marc Silverstein, basado en el libro de Greg Behrendt y Liz Tuccillo. Nancy Juvonen produjo la película, junto a Drew Barrymore, Toby Emmerich, Michele Weiss y Michael Beugg quienes fueron los productores ejecutivos y Michael Disco y Gwenn Stroman los co-productores.

El equipo creativo detrás de las cámaras lo lidera el Director de fotografía John Bailey, la Diseñadora de producción Gae Buckley, la Editora Cara Silverman, la Diseñadora de vestuario Shay Cunliffe, el Compositor Cliff Eidelman, y el Supervisor musical, ganador de un Premio Grammy: Danny Bramson.

A continuación os mostramos el trailer y  algunas imágenes de la película

Concurso “Qué les pasa a los hombres”

Si quieres ganar una de las dos entradas dobles para asistir al preestreno (cuya fecha aún está por determinar) y los tres pares de manoplas o los tres fulares, estas son las reglas del concurso:

• Debes residir en Madrid o en España, pues el preestreno se celebrará en Madrid
• Nos tienes que enviar un texto divertido de tan sólo un par de párrafos dándonos tu opinión sobre las relaciones entre hombres y mujeres: Las citas, el romance, el matrimonio, la rutina, las crisis…. lo que quieras. Periodistas independientes a este blog elegirán los textos más ingeniosos y adjudicaremos los primeros premios (las entradas) los segundos premios (los fulares) y los terceros (las manoplas)… ¡Así de simple!

Puedes dejar el texto en los comentarios pero preferimos que nos envíes un mail a webmaster@somosnosotras.com, blog en el que también hemos publicado el concurso, para que podamos contestarte si has resultado ganador@

Aquí teneis las fotos del fular y la manopla